der deutsche Bahai-Chor “Stimmen Bahas” nimmt an einem Wettbewerb des Rheinischen Merkur teil — und freut sich, wenn jeder seine Stimme für den Chor abgibt. Wer mag, kann das sogar einmal täglich machen!

Hier geht’s lang:

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Aber warum schreibe ich “werfen ihre Schatten voraus”? Na, weil natürlich die ungarische Filmer-Crew sich natürlich auch zu diesem großen Ereignis nicht ausschweigt…

Ergebnis ist ein herrlicher neuer Clip, den wir niemandem vorenthalten möchten:

EDIT: Das Video ist bei Vimeo nicht mehr zu sehen, kann aber, ganz legal, hier heruntergeladen werden.

Going to Frankfurt from Silverback Films on Vimeo. */
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Eine so unerwartet schöne Woche liegt nun hinter mir - gefüllt von tollen Erfahrungen und berührenden Erlebnissen.

Alles begann an einem Wochenende, an dem Freunde aus Berlin, Potsdam und sogar aus Rostock zusammenkamen, um sich zu vertiefen, zu lernen, zu essen;) und um Aktivitäten zu planen, die wir mit vereinten Kräften angehen wollten. Schließlich ist es uns als Bahá’í ein Herzensanliegen die Vision der Einheit der Menschheit weiter zu tragen und gemeinsam darauf hinzuarbeiten.

„Wir arbeiten und beten für die Einheit der Menschheit, damit … alle Länder zu ‘einem Lande’ werden, damit alle Herzen wie ein einziges schlagen und für vollkommene Einheit und Brüderlichkeit zusammenwirken.“

(’Abdu’l-Bahá, Ansprachen in Paris)

In der darauf folgenden Woche nun hatte ich die Ehre in einem wundervollen Team mitzuwirken, das es sich zur Aufgabe gemacht hatte, an fast jedem Abend einen musikalischen Heimkreis anzubieten. Aber was ist das eigentlich und worum geht es dabei? Ein „Heimkreis“ – das kennt sicher der ein oder andere – ist zumeist ein Abend, an dem jeder herzlich eingeladen ist, sich gemeinsam über geistige Themen auszutauschen. Auch in Potsdam gibt es solch gemütliche Abende, an denen Bahá’í, Christen, Muslime und auch Atheisten teilnehmen und über z.B. Prinzipien, Werte und Tugenden diskutieren.

Bei den musikalischen Heimkreisen ging es darum, Freunde willkommen zu heißen, die gern mehr über den Bahá’í-Glauben erfahren wollten. So fuhren wir also jeden Nachmittag der Woche - immer gut bepackt mit Liedern, Gitarre, der ganzen Technik und unseren doch so manches Mal aussetzenden Stimmbändern – zu einer Familie aus der Umgebung, ließen ihnen das Herz stocken, wenn wir eine kleine oder größere Umgestaltung des Wohnzimmers vornahmen, und feilten hier und da noch an dem ein oder anderen Lied, bevor die ersten Gäste langsam eintrudelten. Die Gastgeber hatten immer ein tolles und oft üppiges Essen vorbereitet (weshalb ich die Woche bestimmt 3 Kilo schwerer beendet habe;), um zunächst unsere Körper mit Nahrung zu versorgen, bevor es um die geistige Kost gehen sollte. So hatten wir Gelegenheit wundervolle Menschen mit den unterschiedlichsten Hintergründen kennen zu lernen. Anschließend begannen wir mit einer von Musik und Gesang begleiteten Präsentation über das Ziel und einige Lehren des Bahá’í-Glaubens, wobei alle Anwesenden herzlich eingeladen waren uns stimmkräftig bei den vertonten Zitaten aus den Bahá’í-Schriften zu unterstützen. Und es war eine große Freude zu sehen, wie viele doch in den Chor einstimmten und sich mit lächelnden Gesichtern von den Klängen tragen ließen – so fiel es auch nicht auf, dass unsere eigenen Stimmen manchmal – wie ein lieber Freund meinte – „untergingen“ Kaum dass wir mit unserem letzten und liebsten Lied „If thou lovest Me“ – einem Zitat von Bahá’u’lláh – die Präsentation beendet hatten, waren wir auch schon mitten in wundervollen, tiefen und sehr bereichernden Gesprächen mit den Gästen, die doch so einige Fragen hatten. Wir redeten über Gott und unsere Beziehung zu Ihm, über Prinzipien des Glaubens, über das Leben und Wirken Bahá’u’lláhs, über Zitate, konkrete Aktivitäten, die die Bahá’í-Gemeinde anbietet, sowie auch über Fragen der praktischen Umsetzung der Lehren im persönlichen Leben und und und… Es waren so zahlreiche und schöne Unterhaltungen, so tolle Erfahrungen und Begebenheiten…

Ich erinnere mich an eine Frau, die beim Anblick der Worte Bahá’u’lláhs über die Einheit der Menschheitsfamilie Tränen in den Augen hatte.

Ich denke gern zurück an eine Freundin, die uns mit einem strahlenden Gesicht und freudigen Herzen zur Verabschiedung fest umarmte.

Ich entsinne mich der Worte eines anderen Gastes, der so dankbar war für die liebevolle Gemeinschaft und die berührenden Gespräche, der es als „Fügung“ sah, den Glauben kennen gelernt zu haben und sich versicherte, uns auch auf jeden Fall wieder sehen zu können.

…

Es war wirklich eine besondere Zeit – eine Zeit, in der ich jede Nacht glücklich und mit einem Lächeln auf den Lippen ins Bett fiel – erfreut über die Herzlichkeit und Offenheit, der Menschen, die ich kennen lernen durfte und dankbar für ein von der Liebe zu Bahá’u’lláh und zur Menschheit erfülltes Zusammenwirken unseres kleinen Teams.

’Abdu’l-Bahá sagte einst bei seinen Ansprachen in Paris – und dem möchte ich mich gern anschließen: „Ich danke Gott, dass wir in diesem großen Ideal vereint sind, dass meine Sehnsucht auch die eure ist und dass wir in vollkommener Einigkeit zusammenwirken.“

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BRUNSWICK, GEORGIA, Vereinigte Staaten, 5. August 2008 (BWNS) – Zwei U.S. amerikanische Jazz Musiker verbanden ihr Wissen über chinesische Musik, brasilianischen Samba und amerikanischen Jazz um einen der Songs zu schreiben, die bei den Olympischen Spielen gespielt werden.
Der Song mit dem Titel „Beijing Olympics Hao Yuing (Good Luck)”, komponiert von Phil Morrison und Keith Williams, schaffte es in die Gruppe der etwa 30 ausgewählten Musikstücke, die an dem Wettbewerb, der vom Olympischen Komitee in Peking gefördert wird, teilnahmen.

Der Wettbewerb begann vor etwa 4 Jahren. In der letzten Phase waren mehr als 3.000 Stücke eingereicht worden, sagten die Organisatoren. Die Olympischen Spiele beginnen am 8. August.

Auch wenn grundsätzlich jedes Lied zugelassen war, so besagten die Regeln, dass die Kompositionen den „einzigartigen kulturellen Hintergrund und Humanismus Pekings und Chinas spiegeln sollten”.

Die beiden langjährigen Baha’i P. Morrison und K. Williams waren in den letzten zehn Jahren mehrmals auf Tournee in China und haben dort auch mehrere Aufnahmen gemacht. Es wurde ihnen mitgeteilt, dass sie die einzigen US-amerikanischen Künstler seien, die bei dem Wettbewerb gewonnen hätten. Nur eine Handvoll Lieder von außerhalb des Landes seien ausgewählt worden, so der Wortlaut des Briefes.

Der Text des Liedes vermittelt einige Lehren des Bahai-Glaubens: „Die Menschheit ist nur EINE Familie – die Erde wird feiern – für die Einheit in der Welt“ und „Frieden und Freundschaft für alle fördern – die Welt rückt zusammen – wir öffnen die Tore“.

Zusammen mit einem Schlagzeuger oder einem anderen Musiker treten die beiden als das Phil Morrison Trio featuring Keith Williams auf.

Bassist und Komponist P. Morrison arbeitet praktisch schon sein ganzes Leben lang als Musiker, zunächst in seiner Geburtsstadt Boston und später auf Tourneen weltweit. Er spielte etwa fünf Jahre lang in der Band von Freddy Cole (dem jüngeren Bruder von Nat King Cole) mit dem er häufig in Brasilien auftrat. Im Moment lebt er in Brunswick in Georgia, USA.

Sänger, Pianist und Komponist K. Williams stammt aus San Francisco. Sein Diplom erhielt er an der Berklee Musikhochschule in Boston. Er trat zusammen mit Dizzy Gillespie und Lionel Hampton auf und hatte fünf Jahre lang ein eigenes Trio in Atlanta. Er lebt ebenfalls in Brunswick.

Als leitende Köpfe des World Unity Jazz Ensemble (diesen Namen nutzen sie auch heute noch für bestimmte Auftritte), veröffentlichten P. Morrison und K. Williams die Alben “China Sky” und “Hollow Reed.”

Viele Lieder, die beim Wettbewerb für die Olympischen Spiele gewannen, sind Hymnen. “Beijing Olympics Hao Yuing”, so K. Williams, hat dagegen eher Party-Charakter.

„Komm und schließ’ Dich uns an in der Menschheitsfamilie”, heißt es in dem Lied, das auf der offiziellen CD der Olympischen Spiele, produziert von Sony Music zu hören sein wird.

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’Abdu’l-Bahá

Heute morgen begegnete mir dieses wundervolle Zitat, das so schön auf den Punkt bringt – was ist Musik, was gibt sie?

Vor einiger Zeit habe ich mich im Zuge des Studiums mit Musik aus ökonomischer Perspektive auseinandergesetzt. Aber ich frage mich heute, inwiefern man Musik eigentlich mit Zahlen bewerten kann – ein Titel kostet so und so viel, davon bekommt der Verlag dies und der Künstler das. Es gibt sie in Massen und jeder hat sie in Massen, teils so viel, dass er manchmal gar nicht weiß, was er irgendwo in der letzten Ecke der Festplatte hat. Da fragt man sich doch, inwieweit wird diese eigentlich hohe Kunst noch wertgeschätzt.

Vielleicht muss man bei Musik aber unterscheiden zwischen hoher Kunst und etwas schnell zusammengezimmerten, was sich eh anhört, wie etwas, was schon mal da war, was einfach nur Geld einbringen soll – somit aber doch den eigentlichen Zweck der Musik verfehlt.

Ich glaube, die hohe Kunst ist die, die es schafft, Worten Bedeutung zu verleihen, Herzen zu öffnen und zu bewegen – jene, der es gelingt, ein Strahlen in die Gesichter der Menschen zu zaubern oder das Tor zu Tränen des Schmerzes, der Freude und auch des Mitgefühls aufzutun.

Mein Vater schenkte mir kürzlich seine über alles geliebte Gitarre (sie steht seit Jahren nur im Keller), an der viele seiner Erinnerungen an Erlebnisse und Gefühle hängen. Es war eines der schönsten Geschenke in meinem Leben. Und weil mir die Musik mehr geben kann als jedwede andere Kunst und sie mir in gewisserweise ein Tor zur „Freiheit der Gedanken“ (Abschalten vom Alltag) ist, fange ich gerade an doch endlich noch ein Instrument zu lernen:)

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Ein Vorbild für die Gleichberechtigung
Vortrag des Bahá´í Frauen Forums

Vom 25.09.2007

red. HOFHEIM Das Bahá´í Frauen Forum gedenkt unter Schirmherrschaft der Stadt Hofheim am 28. September in der Stadthalle Hofheim ab 20 Uhr Bahíyyih Khánums, einer herausragenden Persönlichkeit des Bahá´í-Glaubens. Zu einer Zeit als Frauen in den Ländern des Nahen Ostens nahezu unsichtbar, von Bildung ausgeschlossen und ohne Status waren, war Bahíyyih Khánum (1846 bis 1932) – Tochter Bahá´u´lláhs, des Stifters der Bahá´í-Religion – aktiv an der stürmischen Frühgeschichte der Religion beteiligt. Sie leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung ihrer administrativen Struktur und zu ihrer Etablierung als weltweite Religionsgemeinde. Ihre Ernennung zum Oberhaupt der Bahá´í-Weltgemeinde in einer kritischen Periode des Übergangs ist in der Religionsgeschichte einmalig.
Janet Khan, Verfasserin des kürzlich auf Deutsch erschienen Buches “Bahíyyih Khánum – Herausragende Gestalt des Bahá’í-Glaubens, ihr Leben und Vermächtnis”, wird in einem Vortrag insbesondere Bahíyyih Khánums Führungskompetenz beleuchten. Dabei wird sich die Rednerin auf die beiden Schlüsselqualitäten Demut und Willenskraft konzentrieren. Sie liefert damit einen Beitrag zur Geschlechterdiskussion. “Für erstklassige Führung – sei es im wirtschaftlichen, politischen, religiösen oder sozialen Bereich – braucht es keinerlei übermenschliche Eigenschaften. Exzellente Ergebnisse werden entgegen der herkömmlichen Vorstellung von Menschen erzielt, die äußerste Demut mit starkem professionellem Willen verbinden”, sagte Gisa Meier-Floeth, Mitglied im Vorstand des Bahá´í Frauen Forums. “Es lohnt sich also, einmal den Spuren einer Frau zu folgen, die unter schwierigsten Umständen Flexibilität und Widerstandskraft bewiesen hat, die ihresgleichen sucht.”, so Meier-Floeth weiter.

Umrahmt wird die Veranstaltung am 28. September von zwei künstlerischen Beiträgen: Karin Blumenthal wird einen orientalischen Tanz aufführen, den sie zu Ehren der persischen Dichterin Tahirih choreographiert hat. Susanne Sprung begleitet mit Gesang ihre Tanzschülerinnen Alisa Kempf und Kira Sprung bei einem Tanz aus ihrem Musical “Phönix und Phönice”.

Das BFF Bahá’í-Frauen-Forum wurde im Jahre 1996 gegründet mit dem Ziel, die Rolle der Frau in der Gesellschaft zu stärken und sie an der Gestaltung einer globalen Gesellschaft aktiv zu beteiligen. Dieser Zielsetzung liegt der fundamentale Rechtsgrundsatz der Bahá’í-Lehren über die Gleichstellung von Mann und Frau zu Grunde.

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Am 17. Mai 2007 veranstaltete die Union Grand-Duc Adolphe, die Nationale Federation für Musik im Großherzogtum Luxemburg, den Europäischen Wettbewerb für Chöre und Orchester. Insgesamt nahmen 13 Chöre teil. Es waren jeweils ein vorgegebenes Pflichtstück sowie ein Wahlprogramm von 20 Minuten Dauer vorzutragen. Die Pflichtstücke waren nach Schwierigkeit den Kategorien A bis D zugeordnet. Entsprechend dem Entwicklungsstand des Chores wählten die Chorleiter jeweils ein Pflichtstück aus. Die »Stimmen Bahás« haben in der Kategorie C mit dem Pflichtstück “Bullerengue” und ihrem Wahlprogramm jeweils den »Ersten Europäischen Preis mit Auszeichnung erhalten«. Der Chor wurde mit einem Pokal und einer Urkunde geehrt.

Die Urkunde kann hier eingesehen werden.

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Freitagabend um 20.30 Uhr. Es herrscht andächtige Stille im Raum der Bahaigemeinde Münster. Charlotte Jonen hebt die Geige. „Hauskonzert mit Lesung mystischer Texte“ steht auf dem Programmzettel. Zehn Minuten später spielt die Violine einen letzten leiser werdenden Ton und verstummt. Peter Hoerster tritt ans Lesepult und schlägt ein großes Buch auf, mit dem Titel, „Die sieben Täler“. Er beginnt zu lesen.

Gestern Abend wurde im Bahai-Zentrum ein Hauskonzert veranstaltet. An die 40 Leute waren in dem Andachtsraum versammelt. Wir haben Musik von Charlotte Jonen (Geige) und Ae-ryung Lee (Klavier) gehört. Zwischen den Stücken wurden Stellen aus den „Sieben Tälern“ von Baha’u’llah vorgelesen. Nach dem Schlussstück ertönte begeisterter Applaus. Als der Applaus verklungen war, gab es Essen und Gespräche, angeregt durch die schöne Atmosphäre der Lesungen und der Musik.

Ich fand die Kombination von den Texten und der Musik sehr gut und denke, dass man so etwas öfter mal machen sollte. Ich fand besonders gut, dass nicht als erstes alle Musikstücke vorgetragen und dann die Texte gelesen wurden, sondern dass nach jedem Text wieder Musik folgte. Ich kann auch anderen Gemeinden so etwas empfehlen und hoffe, dass es ihnen genauso viel Spaß machen wird, wie es mir gemacht hat.

Dieser Abend war etwas ganz Besonderes und ich muss sagen, dass er bei weitem eindrucksvoller war, als ich ihn mir vorgestellt habe, als ich die Einladung bekam.

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Die »Seneca Falls Convention« vom 19. und 20. Juli 1848 war die erste Frauenrechtskonferenz in den Vereinigten Staaten und gilt als die Geburtsstunde der Emanzipationsbewegung. Hier sollten die grundlegenden Rechte der Frauen – Wahlrecht, Scheidungsrecht, Menschenrechte. Es war noch so viel im Argen! Obwohl die Konferenz von den Frauen Lucretia Mott, Elizabeth Cady Stanton, Jane Hunt und Elizabeth McClintock organisiert worden war, wagten sich doch einige Männer nach Seneca Falls. Anstatt sie weg zuschicken, beschlossen die Frauen, mit ihnen gemeinsam zu arbeiten. Schon am zweiten Tag wurde die »Declaration of Sentiments« verabschiedet, angelehnt an die »Declaration of Independence«, die amerikanische Unabhängigkeitserklärung. Diese Erklärung von Seneca Falls proklamierte, dass »Männer und Frauen gleichberechtigt erschaffen wurden« und verurteilte jede Ungleichbehandlung unter den Geschlechtern und forderte insgesamt 18 Rechte für Frauen zur Teilhabe am öffentlichen Leben. Sie wurde in der Kapelle der örtlichen Gemeinde von Elisabeth Stanton verlesen, eine der Organisatorinnen. Von den 300 Teilnehmern, unterschrieben 100 die Erklärung.

Genau wie Elisabeth Stanton war Tahirih (oder Qurratu’lAyn) Anfang 30, als sie zwischen Ende Juni und Anfang Juli 1848 auf der Konferenz von Badasht auftrat – tausende Kilometer von Seneca Falls entfernt. Sie war die einzige Frau unter 81 Männern. Sie trat unverschleiert vor die Männer, »in ihrem besten Kleid und parfümiert«, um die Gleichberechtigung von Männern und Frauen auszurufen – und stürzte die meisten Anwesenden in größte Verzweiflung.
Während Elisabeth Stanton von Seneca Falls aus eine nationale Bewegung ausrief und die Unterstützung einer großen Zahl Amerikaner hatte, wurde Tahririh für ihren Mut unter Hausarrest gestellt. Später wurde die persische Dichterin erdrosselt. Sie wird noch heute von vielen Frauen und Männern – nicht nur den Bahai – für ihren Mut und ihre Intelligenz bewundert, ihre Gedichte finden sich heute in den großen Prosawerken Irans wieder.

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Während ich der kraftvollen Interpretation von Tschaikowskis heiterem Capriccio italien A-Dur op. 45 lausche, denke ich: das ist Globalisierung mal anders. Hier wirken junge Künstler aus 40 Nationen und 5 Kontinenten zusammen (wobei der afrikanische Kontinent leider nur sehr schwach repräsentiert ist). Die Vielfalt der vertretenen Nationen, Sprachen und natürlich auch Instrumente, deren Zusammensetzung sich allerdings nicht von anderen Orchestern unterscheidet, tut dem Zusammenspiel der Musiker keinerlei Abbruch — im Gegenteil, es ist hervorragend.

Die Liebe zur Musik verbindet alle: die Künstler aus aller Welt und die aufmerksamen Zuhörer auf den unbequemen Stühlen des gut gefüllten Konzertsaals der Halle Münsterland.

Neujahrsgrüße, die dem Publikum zu Beginn des Konzerts vom Dirigenten und 17 Mitgliedern des Orchesters in 18 Sprachen und teilweise auch landestypischen Gesten übermittelt werden, sorgen dafür, dass uns die Internationalität der Unternehmung veranschaulicht wird und während der nächsten zwei Stunden präsent bleibt.

Die Klänge von Tschaikowskis Violinkonzert D-Dur op. 35 nehmen mich gefangen. Gerade hüpft der Bogen des Solisten in atemberaubendem Tempo unbeschwert über die Saiten seiner Violine. Der aus Budapest stammende József Landvay ist kein Nachwuchskünstler mehr, sondern hat bereits viele Auszeichnungen erhalten und beeindruckt mittlerweile ein internationales Publikum — einschließlich der sonst eher zurückhaltenden Münsteraner — durch Virtuosität und Leichtigkeit.

Nach der Pause geht es mit Tschaikowskis fünfter Sinfonie in e-moll op. 64 weiter, die er im Jahr 1788 komponierte. Sie wirkt melancholisch, bisweilen turbulent und aufbrausend und durch die anhaltende Kontrabaß-Untermalung streckenweise bedrohlich. Zwischendurch kündigen Blechbläser neue Entwicklungen an, die sich aus dem Tumult erheben… (so zumindest meine Deutung). Eine enorme Spannung wird aufgebaut, die sich im letzten Satz noch steigert und schließlich in einem triumphalen Abschlußmarsch auflöst.

Das Publikum ist begeistert und erklatscht sich drei Zugaben, zuletzt einen Tschaikowski-Walzer, der auch der Harfe nochmal richtig zur Geltung verhilft.

Warum erzähle ich Ihnen das alles? Vermutlich, weil ich etwas von meiner Freude weitergeben will und weil mich als Bahai die Idee der 1995 gegründeten Philharmonie der Nationen besonders anspricht. Musik wird im Bahai-Schrifttum als “eine Leiter für die Seele”, “ein Mittel für ihren Aufschwung in das Reich der Höhe” und als “geistige Nahrung für Herz und Seele” beschrieben. Im Konzept der Philharmonie der Nationen sehe ich darüber hinaus einen Beitrag zu Frieden und Verständigung. Hier werden Kultur, Talente und Begabungen über alle Grenzen hinweg gefördert und erlebbar gemacht.

Es gibt in vielen Bereichen menschlichen Strebens und Zusammenlebens Projekte mit ähnlicher Zielsetzung, die einen positiven Beitrag leisten und uns hoffnungsfroh stimmen können. Die Philharmonie der Nationen ist eine davon, und noch dazu eine medienwirksame, was angesichts der viel zu verbreiteten Negativberichterstattung auch nicht schlecht ist.

Also: herzlichen Dank für den wunderschönen Konzertabend, ein gutes Neues Jahr für die Mitglieder der Philharmonie der Nationen und weiterhin viel Erfolg!!!

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Tagelanges intensives Proben war dem bedeutenden Abend der Uraufführung vorangegangen und am 21. Oktober war es dann abends soweit: Etwa 280 Zuschauer waren Zeuge eines emotional mitreissenden Werkes, welches seine Tiefe direkt durch Einbeziehung der Heiligen Schriften Bahaullahs und auch Abdul-Bahas als Texte des Werkes erhält.

Im Zentrum der Handlung des Oratoriums stehen zwei junge Menschen. Tina (Carolin Schröder) und Steffen (Markus Liebscher) sind dabei, ihre Hochzeit vorzubereiten. Sie beginnen jedoch, daran zu zweifeln ob ihre Liebe alles andere überdauern und den Prüfungen und Umständen des Lebens standhalten kann. Traurig, resigniert stellen sie zunächst fest: »Wir haben schon so viel gelernt in unserem kurzen Leben. Doch was man für die Ehe braucht, hat uns kein Schulfach gegeben.« Ein alter Mann (Klaus Steinberg) hört die Zweifel der beiden und bietet ihnen an, sich mit dem Studium des Wesens der Liebe zu beschäftigen und sich einer Prüfung zu unterziehen, bevor sie wirklich die Ehe miteinander eingehen.

Schritt für Schritt führt der Alte Mann sie durch das Studium, wobei als Grundlage immer wieder aus den Bahai-Schriften zitiert wird. So erklärt der Alte Mann etwa: »Die Krankheit, die die Welt befallen hat, besteht im Mangel an Liebe und Uneigennützigkeit. In den Herzen der Menschen ist keine wirkliche Liebe zu finden … Nur die geistigen Lehren der Religion Gottes können diese Liebe, Einheit und Einmütigkeit in den Menschenherzen schaffen.«

Am Ende wagen Tina und Steffen mit ihrem erworbenen Wissen und in ihrer gemeinsamen Ohnmacht, den entscheidenden Schritt, sich Gott anzuvertrauen und ihre eigenen Stärken zu erkennen. Sie unterziehen sich der Prüfung und bestehen sie, denn das Wesen der Liebe ist nun verständlicher geworden: »Wir haben nun dazugelernt für unser ganzes Leben … Liebe wird möglich mit und durch Gott. Liebe kann man lernen, … Liebe ist nicht nur ein Traum. Liebe kann man greifen, Liebe kann man seh’n. Lasst uns Liebe bau’n!«

Es zeigt sich, dass die Bahai-Schriften einen aussergewöhnlichen Rahmen abstecken, den es natürlich auch musikalisch zu erreichen gilt. Auch in dieser Hinsicht zeichnet sich »Liebe« aus. Vor allem grosse Vielfalt und überraschende Effekte kennzeichnen das Werk. Einflüsse und Andeutungen aus traditionellen und modernen Stilrichtungen wurden hier auf wundersame Weise vereint. Wunderbare Duette und Soli sind entstanden, von denen einige sich als Ohrwurm für das Publikum entpuppten und auch bei der Zugabe mit stehenden Ovationen gefeiert wurden. Umrahmt und fast liebevoll umsorgt wurde der Grundgedanke des Oratoriums durch eine einfühlsame Orchesterbesetzung.

Hervorzuheben sind bei dieser Uraufführung also auch die Instrumentalisten. Karin Wilck-Möller (Klavier), Tabea Liebscher (Violine), Annette Liebscher (Cello), Jordan Kanev (Querflöte), Günter Schaumberger (Trompete), Hiltrud Oehlkers (Blockflöte) und Hanno Lenk (Trommel) wirkten bei dieser Uraufführung mit.

Besonders emotional ansprechend waren die gesanglichen Leistungen der Solisten Christiane Noltenius (Sopran), Carolin Schröder und Markus Liebscher, sowie auch des bekannten und aussergewöhnlichen Chores »Stimmen der Einheit«, der gesanglich glänzte und die anspruchsvollen Chorsätze hervorragend meisterte. Der Chor besteht sowohl aus Bahai wie auch aus Nicht-Bahai und existiert seit dem Jahr 2000. Man konnte es fast mit den Händen fühlen, dass dieses gesamte Ensemble zu einer Einheit zusammengewachsen war, der vor allem im harmonischen Gesang zum Ausdruck kommt.

Das stimmige Bühnenbild unterstrich abrundend den roten Faden, der sich durch das ganze Werk zieht: das Verstehen und die Wichtigkeit der Liebe und die Suche danach.

Rückblickend war dieser Abend unter der künstlerischen Gesamtleitung von Marita Schröder ein einzigartiges Erlebnis. Tief bewegt, zu Tränen gerührt oder zumindest sehr nachdenklich schienen die Menschen dann die Halle zu verlassen, von denen viele auch Angehörige und Freunde der Chormitglieder waren. Es dauerte noch sehr lange, bis die letzten Gespräche nach der Aufführung langsam verebbten und die letzten sich auf den Weg nach Hause machten.

Für mich persönlich hat dieser Abend wieder einmal gezeigt, welch unglaubliche Kraft im heiligen Wort steckt. Als Mensch kann man dies oft nicht erfassen, wenn man in seinem Alltag steckt. Doch es sind genau Abende wie diese, die einem zeigen, dass es weit mehr gibt, als angenommen. Wenn man Zeuge wird, wie das Wort Gottes die Menschen berührt, bekommt man eine Ahnung der geistigen Dimension der Heiligen Schriften. So schreibt Bahá’u’lláh: »O Mensch mit zweierlei Sehvermögen! Schließe ein Auge und öffne das andere. Schließe das eine vor der Welt und allem, was darinnen ist,und öffne das andere für die geheiligte Schönheit des Geliebten.«

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Sonntag, 12. November 2006, 14.00 Uhr. Der Rosensaal im Leimener Bürgerhaus füllt sich nach und nach mit einer großen Menschenmenge. Auf die etwa 150 Gäste wartet ein ganz außergewöhnliches und zutiefst berührendes Erlebnis. Sie werden eingeladen auf eine Reise durch Bahaullahs Leben. In Gruppen von 10 bis 15 Personen werden die Besucher von orientalisch gekleideten Fremdenführern nacheinander aus dem Saal geführt, während dort für die zurückgebliebenen Gäste ein wunderbares meditatives Programm geboten wird. Es besteht aus wunderschön vertonten und mit warmer und unter die Haut gehender Stimme vorgetragenen Zitaten und Gedichten zu Gitarrenbegleitung, einer Diashow mit Zitaten und hervorragend präsentierten Klaviervariationen.

Inzwischen gehen die Reisenden die Treppen hinauf und gelangen zu einer Empore, deren Rundgang mit schweren orientalischen Tüchern ausgekleidet ist, die bis zur Decke reichen. Wir betreten eine andere Welt, werden um 180 Jahre zurückversetzt. Im ersten Raum begegnen wir der Mutter Bahaullahs. Sie sitzt schwarz gekleidet, das Gesicht von einem reich verzierten Tuch umrahmt, in einem Schaukelstuhl, neben ihr auf dem kleinen runden Tisch steht eine Öllampe als einzige Beleuchtung. Mit lebhaften Worten berichtet sie von Bahaullahs Kindheit und Jugend und endet mit der Erzählung des Traumes, den Bahaullahs Vater hatte, als dieser noch ein kleines Kind war.

Im nächsten Raum erwartet uns tiefe Dunkelheit. Unser Führer beschreibt die frühen Tagen der Babi-Offenbarung, ihre schrecklichen Verfolgungen und Hinrichtungen und erzählt dann, wie auch Bahaullah gefangen genommen und in das Siyah-Chal geworfen wurde, das schrecklichste Gefängnis Teherans, das »Schwarze Loch«. Solchermaßen vorbereitet betritt unsere Gruppe den nächsten Raum, auf dessen Stirnwand ein großes Bild des Siyah-Chal erscheint. Während der Gesang der Gefangenen ertönt: »God is sufficient unto me«, erfährt der tief bewegte Besucher durch Schriftzüge, die langsam über das Bild wandern, wie es Bahaullah an diesem unbeschreiblich schrecklichen Ort ergangen ist.

Die erste verheißungsvolle Ankündigung Seiner hohen Stufe, die sich ebenfalls dort zutrug, leitet uns über zur schönsten Station dieser einzigartigen Reise, dem Garten Ridvan, in dem Bahaullah Seinen Gefährten und Anhängern gegenüber Seine Stufe als Gottesoffenbarer dieses Zeitalters erklärte. In einem reich mit orientalischen Teppichen, Kissen und Gefäßen ausgestatteten Zelt erwartet uns Nabil, der berühmte Chronist der Bahai-Offenbarung, um uns auf anschauliche Weise die Ereignisse dieser weltbewegenden 12 Tage im Garten Ridvan zu schildern. Währenddessen ist im Hintergrund der unermüdliche Gesang von Nachtigallen zu hören, und in der Mitte des Zeltes lässt ein riesiges Rosenbouquet uns die Atmosphäre von damals erahnen.

Die nächste Station ist Bahaullahs Sendschreiben an die Herrscher und Könige gewidmet, deren Bilder wir dort betrachten können. Königin Viktoria von England ist persönlich anwesend, liest aus dem an sie gerichteten Brief vor und beschreibt ihre damaligen Empfindungen. Eine Landkarte, auf der wir die Verbannungsroute Bahaullahs verfolgen können, führt uns nun zum Ende unserer Reise, nach Akko und Haifa. In dieser fünften Station sehen wir Bilder der Heiligen Stätten und hören Geschichten aus den letzten Lebensjahren Bahaullahs bis zu Seinem Todestag, dem 29. Mai 1892.

Als wir langsam die Treppen zum Hauptsaal wieder hinuntergehen, spricht niemand von uns ein Wort.

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Einer der sieben Bundespreisträger ist das Bahai-inspirierte »People’s Theater« aus Offenbach (Hessen), das an Schulen interaktive Theateraufführungen zur Gewaltprävention anbietet (www.peoples-theater.de).

People’s Theater e.V. wurde im Oktober 2001 ins Leben gerufen und steht unter der Schirmherrschaft des Offenbacher Oberbürgermeisters Gerhard Grandke. Der Verein hat sich zum Ziel gesetzt, soziale Kompetenzen bei Jugendlichen und Kindern zu fördern und somit schwerpunktmäßig die Gewalt in Schulen zu reduzieren sowie Integrationsprozesse anzustoßen. Das Hauptkonzept ist die People’s Theater Show, die mit Hilfe von Talkshow- und Theaterelementen auf unterhaltsame Weise Konflikte behandelt, mit dem Ziel, positive Lösungsansätze mit dem Publikum zu entwickeln. Um einen Fortschritt zu erreichen, wird versucht, diese Show in viele Projekte, vor allem im schulichen Bereich langfristig und regelmäßig in den Unterricht einzubinden. Bis zum heutigen Tag hat People’s Theater e.V. über 200 Jugendprojekte und über 1.200 People’s Theater Shows in Stadt und Kreis Offenbach durchgeführt.

Die Projekte des Vereins werden von ca. 15 Jugendlichen im Alter von 18-25 Jahren durchgeführt, die ein Jahr ihres Lebens ehrenamtlich in den Dienst der Gesellschaft stellen und Vollzeit im Verein arbeiten. Lediglich Kost und Logis werden vom Verein übernommen.

Bereits 2004 wurde der Verein von Bundeskanzler Gerhard Schröder zu einem der 25 erfolgsversprechendsten sozialen Initiativen Deutschlands im Rahmen von start.social ausgewählt. 2005 Jahr wurde der Verein vom “Bündnis für Demokratie und Toleranz — gegen Extremismus und Gewalt” — einer Initiative der Bundesregierung — im Rahmen des Wettbewerbs “Aktiv für Demokratie und Toleranz” ausgezeichnet.

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